漂浮在人类世界上方的富士山

拉乌尔·里斯

富士山三十六景

2015-2016

卢森堡艺术家拉乌尔·里斯（Raoul Ries）用他的相机环游了富士山，捕捉到了现实的瞬间。这座伟大的山峰总是突兀地出现在画面中，就像一个主题词：有时崇高，有时隐蔽，仿佛在与观众玩游戏。

在旅程的最后，读者不仅熟悉了富士山的各种视角，而且还对日本社会、其与自然的联系以及日本人的日常生活有了一个很好的了解。简而言之，我们在这里找到的是具有思想和智慧的风景摄影。

这些照片的灵感来自葛饰北斋在1830年至1832年间创作的一套著名的木刻版画作品《富士山三十六景》。

尽管所展示的场景种类繁多，但北斋的大多数彩色印刷品都有一个共同的结构。在前景中，人们正在进行他们的日常工作，中间部分指的是不同的时间尺度，如季节或事物的衰败，最后富士山的一瞥暗示了人类生活中无法感知的缓慢变化。

北斋的木刻版画属于一种叫做浮世绘的流派，意思是 "来自漂浮世界的图像"，在时间和空间上都漂浮。它们显然是由不同的层次组成的，让富士山盘旋在人类世界的上方或旁边。通常情况下，文明以图形方式侵入富士山的神圣空间。树木或柱子切入山的轮廓，房子屋顶和其他建筑模仿它的三角形轮廓。

北斋的版画与照片有几个共同点：它们代表着转瞬即逝的时刻，它们创造了对简单事件的记忆，人们与时间的关系是图像中的一个主要主题。就像照片一样，版画是可以机械复制的，而且它们价格低廉，不被视为高尚的艺术。

这个系列是关于时间的，关于时刻、季节、年份和人的一生。

图文刊载于Atlas of Places

作者：Raoul Ries‍

翻译：葛亚琪

原文地址：https://www.atlasofplaces.com/photography/thirty-six-views-of-

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Raoul Ries：Thirty-six View of Mount Fuji

出版：Hatje Cantz，2017

尺寸：24.38 x 1.27 x 28.96 cm

精装：80页 英语

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